Jordane Saget en premières lignes à Monaco

Quels sentiments vous ont traversé ce jour-là ?

Jordane Saget : Les lignes sont d’abord nées sur le papier. Elles sont venues de mon parcours, de mes fragilités. Je me suis retrouvé à tracer des lignes pour essayer de me relever d’une étape difficile de ma vie. Mais l’acte artistique proprement dit est né dans la rue. Au moment où, d’une certaine manière, on se met à « bouleverser » le monde qui nous entoure. Les trajectoires de vie des passants se retrouvent changées d’une manière ou d’une autre. En s’arrêtant dans la rue, même quelques secondes, c’est un instant imprévu. C’est cette intervention dans les parcours quotidiens des gens qui m’intéressent. Dans cet échange, même fugace. Dessiner dans la rue, ce n’est clairement pas la même chose que de dessiner dans mon atelier. Dans la rue, on interroge les regards, on interroge l’idée même de ce qu’est une ville, un espace public. Dans l’atelier, la démarche est bien plus autocentrée. En 2015, j’ai réalisé combien investir la rue me faisait du bien.

Pourquoi la craie ?

Jordane Saget : Au départ, je fais mes lignes sur papier chez moi... Puis est venu ce besoin de changer d’air, d’environnement, de vie. Alors je suis sorti, mais sans vraiment savoir ce que j’allais y faire. L’extérieur, pour moi, c’était pour aller d’un point A à un point B, la ligne droite, celle du métro... Je n’avais pas encore appris à « regarder ». Alors que faire ? Et si je faisais la même chose que ce que je faisais chez moi ? Mais je suis plutôt réservé et je ne veux pas trop déranger les gens en venant « secouer » leur quotidien avec mes dessins. C’est là que la craie s’est imposée d’elle-même. N’étant pas sûr de moi, je savais qu’en dessinant au sol à la craie, cela pourrait s’effacer facilement. Mais très vite, j’ai réalisé que j’avais trouvé l’outil idéal : la craie, synonyme de poésie, d’enfance... C’est ainsi que j’ai appris à regarder l’extérieur autrement, à délaisser la ligne droite du métro pour apprendre à regarder « en courbes ». Les lignes et ma vie se sont de plus en plus superposées. À l’image de ma « figure » de la boucle.

Il y a quelque chose de presque primitif dans votre travail...

Jordane Saget : On m’a déjà parlé d’art celtique et aborigène, mais ce n’est pas une volonté artistique de ma part. Cela vient davantage, je pense, de mon côté autodidacte, dans cette façon d’aller chercher la simplicité, que ce soit à la craie ou au doigt. Une technique qui m’est venue après avoir retrouvé l’une de mes fresques « toyée » (recouvrir ou effacer un tag, nldr) par des graffeurs. N’ayant pas leur matériel sur eux, ils avaient « étiré » la craie au doigt pour inscrire leur blaze. Sur le coup, ça m’a fait mal, je m'étais toujours interdit de repasser sur quelqu’un. Mais finalement, c’est grâce à eux que je me suis mis à dessiner au doigt en investissant non plus seulement les murs ou les sols, mais aussi les vitres des publicités, des surfaces tout aussi « urbaines » et de plus en plus présentes !

Comment envisagez-vous votre rapport à la Principauté en tant qu’espace ?

Jordane Saget : J’ai eu un véritable coup de cœur. Il y a tout de suite eu un côté « jamais vu, jamais ressenti ». C’était une sensation très différente de tout ce que j’avais pu ressentir auparavant. C’est une ville sans trou (rire), toute en hauteur. Les espaces sont clairement différents. Et le fait d’avoir été invité m’a permis de laisser libre cours à tous les possibles. Sinon, je n’aurais pas forcément osé. Il y a le ciel, la mer, le bleu partout, un bleu que je n’ai pas à Paris. Cette ligne d’horizon m’ouvre des possibilités incroyables. Elle vient inévitablement rencontrer les miennes d’une manière ou d’une autre.

Pourquoi avoir accepté cette collaboration ?

Jordane Saget : Le fait que Monaco et Monte-Carlo Société des Bains de Mer soient venus me chercher, cela compte beaucoup pour moi. C’est quelque chose qui ne m’est pas arrivé tant que cela à Paris, alors que je crois pourtant y avoir tissé une belle identité à travers mes lignes. Cette collaboration, c’est peut-être le début de quelque chose de plus important encore. En tout cas, je me vois bien m’y investir davantage, au-delà du seul printemps à Monaco. J’apprécie beaucoup la confiance que l’on m’a accordée. Les street artistes à avoir dessiné en Principauté ne doivent pas être si nombreux. Travailler dans cette ville m’apparaît donc comme une chance et un joli cadeau.

Quels sont les lieux qui vous ont particulièrement inspiré ?

Jordane Saget : Les lignes vont pouvoir se poser le long des allées du One Monte-Carlo, près du Casino de Monte-Carlo , mais aussi sur le ponton du Monte-Carlo Beach. Mes lignes plongeant dans la mer, génial ! J’investis également les Terrasses du soleil, à l’arrière du Casino de Monte-Carlo. J’ai profité de mon passage à Monaco pour poser quelques lignes sur les fenêtres de ma chambre d’hôtel. Avec la mer en toile de fond ! C’est ce genre de choses qui nourrit mon profond coup de cœur pour ce projet en Principauté. Un projet habité par l’envie partagée de faire quelque chose de nouveau, de différent. D’avancer en douceur, de respecter la sérénité des lieux, des gens. Quelque chose de subtil et délicat. Après, si je vois plus loin investir le mythique Grand Prix de Monaco, ce serait tellement fou ! Par exemple, devant l’Hôtel de Paris Monte-Carlo, là où passent les voitures, ou encore les courbes de l'épingle du Loews... Un rêve ! Monaco, c’est une ville à taille humaine en mouvement permanent, c’est très excitant !