L'anno scorso, la grande mostra dedicata a Claude Monet (1840-1926) all'Espace Ravel ha attirato circa 120.000 visitatori. Questa volta, il Grimaldi Forum Monaco ci porta ancora più indietro nella storia dell'arte e di coloro che hanno gettato le basi della modernità rompendo con le regole accademiche, un viaggio attraverso le tele luminose di Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Dopo la mostra a lui dedicata al Musée National des Beaux-arts del Québec nel 2021, i circa 80 dipinti e opere su carta qui riuniti sotto la cura di Elizabeth Brooke, curatrice generale e project manager della Tate, ricordano quanto questo pittore e stampatore inglese di acquerelli abbia fatto della pittura di paesaggio un genere importante, con i suoi effetti atmosferici esaltati da oro e argento.
Così, sia che guardiamo le sue versioni radiose della laguna veneziana, le nuvole tormentate delle sue tempeste marine o l'immensità dei suoi cieli e rilievi montuosi, il tocco di Turner ci porta in un viaggio verso una concezione della bellezza che sfiora il sublime. Di fronte al paesaggio, ai suoi respiri e ai suoi tumulti, sprigiona emozioni che aprono la strada ai futuri impressionisti e anche oltre. La particolarità di questa mostra di 2.000 m2 è che apre un ricco dialogo con le opere di pittori moderni e contemporanei.
La mostra di Turner al Grimaldi Forum
Dialogo tra passato e presente
La mostra "Turner, l'eredità del sublime" al Grimaldi Forum di Monaco esplora l'influenza duratura di Turner sull'arte contemporanea. Accostando le sue opere a quelle di artisti moderni e contemporanei, la mostra mette in evidenza i temi universali della natura e della trasformazione, riflettendo il modo in cui le visioni di Turner risuonano ancora oggi. Questo approccio mette in evidenza non solo il suo patrimonio artistico, ma anche la costante evoluzione dell'interpretazione artistica nel corso dei secoli.
Tra l'uomo e gli elementi
La mostra analizza anche il profondo rapporto di Turner con le forze naturali, un tema centrale in molti dei suoi dipinti.
Dopo un oscuro preludio, come una preparazione alla giornata, la mostra si apre con gli esordi di Turner nel cuore del paesaggio inglese, che hanno alimentato anche l'immaginazione di Richard Long, figura emblematica della Land Art qui presentata attraverso il suo Cerchio d'ardesia del 1979. Il percorso si inerpica poi sulle montagne, a volte maestose, a volte soggette a valanghe, e conduce a 30 fotografie di ghiacciai dell'artista contemporaneo Ólafur Elíasson, che mette in luce la natura. È qui che si apre la storia dell'uomo, con scene mitologiche o bibliche come quella di Tobia e l'angelo e l'estrema chiarezza di Venezia e del suo Palazzo Ducale, la cui luce finisce per assorbire tutta l'architettura nella sua mistica. Restano questi colori, queste sensazioni e la risposta contemporanea di Howard Hodgkin, le cui vedute notturne veneziane sono riempite di carborundum e nero fino alla saturazione.
Turner era anche un pittore di mari e tempeste, come testimonia il famoso Hurrah! per la baleniera Erebus! del 1846. Negli ultimi anni di vita di questo pioniere, la mostra mette in evidenza ciò che resta, l'orizzonte e le linee rette che separano le zone di colore, che naturalmente riecheggiano l'opera di Rothko. Se Turner ha esaltato il genere del paesaggio è stato anche uno dei pittori della rivoluzione industriale che ha sollevato la questione dell'impatto dell'attività umana, una questione ovviamente non nuova.
Chi era J. W. Turner?
Joseph Mallord William Turner è stato un pittore e incisore inglese famoso per i suoi paesaggi acquerellati e di mare. Considerato un precursore dell'Impressionismo, Turner è famoso per l'uso eccezionale della luce e del colore e per le sue composizioni drammatiche. Tra le sue opere più note ricordiamo Il Naufragio del minotauro, Pioggia, vapore e velocità e L’ultimo viaggio della Téméraire. L'originalità della sua tecnica e la capacità di catturare momenti di intensa emozione atmosferica lo hanno reso famoso come uno dei grandi maestri della pittura britannica.
Informazioni sul Forum Grimaldi di Monaco
Il Grimaldi Forum di Monaco è un centro congressi ed esposizioni di fama internazionale, inaugurato nel 2000. Questo moderno complesso è un pilastro della cultura monegasca e accoglie visitatori da tutto il mondo che vengono per godere di una varietà di eventi, congressi e spettacoli durante tutto l'anno. Le mostre d'arte qui sono particolarmente degne di nota, avendo ospitato retrospettive di artisti come Picasso, Dalì e ora J.W. Turner, accrescendo il suo prestigio e il suo fascino culturale.
